Megapost de Musica Cubana

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Les traigo esta colección de CDs de musica Cubana, con una brevereseña en cada entrega, para que se adentren y amplien susconocimientos sobre esta maravillosa rama de la musica.

Ibrahim Ferrer - Mi sueño (2007)

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 dijo:
Desdemuy pequeño, en Santiago de Cuba, se escuchó su voz y a su paso elritmo inconfundible de la música cubana. Su vida fue difícil -a los 12años de edad quedó huérfano de madre y padre y la necesidad de trabajary ganar dinero le ganó muchas veces a la idea de ir a la escuela. Pero,pese a eso y al nubarrón gris que de vez en cuando insistía en opacarsu vida, Ibrahim Ferrer se aferró a la música como su aliada y la mejormanera de disfrutar las tardes de amigos.
De hecho, la música como carrera musical la inició a los 14 añosde edad. Fue el cantante principal de la orquesta cubana de PachoAlonso en los años cincuenta con quienes estuvo por más de dos décadas.Fue también artista invitado en orquestas que hicieron leyenda como laOrquesta de Chepin y la de Benny Moré. Y aunque su música contaba conun número cada vez mayor de seguidores, los grandes maestros lobuscaban y su nombre era ya bastante conocido en los más importantescírculos musicales de Cuba, Ferrer decidió renunciar a todo al final dela década de los años ochenta y ni sus más cercanos amigos supieron quépasó con él. Muchas veces se le vio lustrando zapatos en las calles ysu antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerróretirado del mundo y tristemente de la música.
Finalmente, en 1997 sus amigos lo convencieron de salir de suretiro y regresar a la música para grabar su debut con la orquesta AfroCuban All Stars, el álbum Toda Cuba Le Gusta, seguido ese mismo año porsu aparición en el Buena Vista Social Club, un álbum fruto del trabajode Ry Cooder, un reconocido productor musical que viajó a Cuba y leapostó al talento de notables figuras conocidas sólo en la isla comoCompay Segundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer.
La aparición del Buena Vista Social Club logró entonces darle a lamúsica cubana el único ingrediente que le faltaba para popularizarla enlos cinco continentes: carácter comercial. Bueno o malo, como se quierapercibir éste factor, el hecho es que gracias a Ry cooder y su gente,los integrantes del club conocieron el mundo y el mundo los conoció aellos. Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entreellos un Grammy-, y sus conciertos han llenado al Carnegie Hall deNueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditoriosjaponeses. Esto sin contar la película que sobre su historia se produjoen 1999.
A partir de ahí, el Buena Vista Social Club fue el nombre como sedieron a conocer músicos de trayectoria, de talento e historia quenacieron y crecieron en la isla de Castro. Nombres que como el deIbrahim Ferrer desde siempre tuvieron esas ganas irresistibles portocar y cantar pero que sólo hasta el éxito de Cooder lograron llevarsu música más allá de las fronteras de Cuba.
Realizar un álbum que incluyera única y exclusivamente boleros fueel deseo largamente anhelado por el cantante cubano Ibrahim Ferrer,que, tristemente, se ve ahora cumplido de forma póstuma con lapublicación de Mi Sueño(2007). El enorme y sorprendente éxito del discoBuena Vista Social Club (1997) posibilitó que varios de los entrañables"viejitos" cubanos reunidos por Ry Cooder para su grabación tuvieran enel ocaso de sus carreras un reconocimiento más que merecido,permitiéndoles a algunos de ellos reiniciar una carrera en solitarioque les llevó a actuar en cualquier parte del mundo.

Para su tercer álbum como líder en World Circuit, Ibrahim Ferrerpreparó con esmero y cuidado un repertorio dedicado íntegramente a losboleros, realizando una gira europea en el 2005 (con el mismo títuloque se ha utilizado ahora en el disco) para trabajar y moldear lostemas antes de su posterior publicación. Sin embargo, en el verano deese mismo año Ferrer cayó enfermo y, dándose cuenta de su estado, pidióal productor Nick Gold que publicara las demos que habían grabado y verasí cumplido su sueño.
En Mi Sueño se puede disfrutar por última vez de la personalentonación de Ferrer, que demuestra un dominio irresistible en lasimprovisaciones, con un repertorio que destaca por no abusar de bolerosdemasiado conocidos, excepto "Perfidia" y "Quizás, Quizás", en el queFerrer cuenta con la presencia de Omara Portuondo para realizar unainterpretación sobrecogedora a dúo y con el único acompañamiento delpiano. Otro de los aciertos del disco reside en utilizar unainstrumentación variada y distinta para cada tema, con la dirección delpianista cubano Roberto Fonseca y la inconfundible presencia de músicoscomo Manuel Galbán, Orlando "Cachaíto" López o Manuel "Guajiro"Mirabal. Mi Sueño va más allá del indudable valor sentimental de ser eltestamento musical de Ibrahim Ferrer, y demuestra lo equivocado queestaban aquéllos que opinaron en su día que su voz no era losuficientemente viril para interpretar boleros.

DATOS TOMADOS DE:
http://www.terra.cl/especial/grammy_latino/i_ferrer.html

ttp://www.supernovapop.com/discos/disco.aspx?disco=1252&AspxAutoDetectCookieSupport=1


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Temas:
1. Dos Almas
2. Si Te Contara
3. Melodia del Rio
4. Cada Noche un Amor
5. Deuda
6. Uno
7. Convergencia
8. Quiereme Mucho
9. Perfidia
10. Copla Guajira
11. Quizas, Quizas
12. Alma Libre

Download: http://rapidshare.com/files/44853333/Ibrahim_Ferrer_-_Mi_sue_o.rar

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Ibrahim Ferrer - Buenos Hermanos (2003)

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 dijo:
IbrahimFerrer Planas (*Santiago de Cuba, 20 de febrero de 1927- † La Habana, 6de agosto de 2005) fue un cantante de son cubano, de voz pura y suave.Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo,imbuido en una intensa fe. Alcanzó fama mundial en 1998 con el éxitodel proyecto musical Buena Vista Social Club, donde grabó doce de loscatorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de losintérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González,Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal. Estedisco obtendría un Grammy y un año más tarde grabaría su primer álbumen solitario, Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer. Susegundo disco en solitario, Buenos Hermanos, obtuvo en el 2004 otroGrammy.
Ferrer nació en Santiago de Cuba, en un baile que se celebraba enun club social, allá por 1927. Su vida fue difícil, casi muere deltétanos y a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre. Con lanecesidad de trabajar, frecuentó más la calle que la escuela, vendiendocaramelos y palomitas de maíz. Sin embargo, Ibrahim Ferrer se aferró ala música como su aliada y a los 14 años formó un grupo junto a suprimo para amenizar las fiestas del barrio. Se llamaron los Jóvenes delSon.
Durante más de dos décadas fue el cantante principal de laorquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta. En 1955participó en un exitoso disco, “El Platanar de Bartola” con la Orquestade Chepín-Chovén. Se trasladó a La Habana en 1957 y trabajó con lalegendaria Orquesta Ritmo Oriental y con el gran Beny Moré, antes dereunirse de nuevo con el grupo Los Bocucos de Pacho Alonso. Hizo girasmundiales con esta banda y con los años, fue ganando seguidores.
Sin embargo, su nombre siempre quedaba en la sombra, era amado porla audiencia pero no por sus colegas. Perdió el entusiasmo por lamúsica y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles ysu antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerróretirado del mundo y tristemente de la música.
Pero en 1997, sus amigos lo convencieron de salir de su retiro yregresar a la música para grabar su debut con la orquesta Afro CubanAll Stars, el álbum A toda Cuba Le Gusta, seguido ese mismo año por suaparición en el Buena Vista Social Club, un álbum fruto del trabajo deRy Cooder, un reconocido productor musical que viajó a Cuba y le apostóal talento de notables figuras conocidas sólo en la isla como CompaySegundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer.
Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entreellos dos Grammy-, y sus conciertos han llenado el Carnegie Hall deNueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditoriosjaponeses. Esto sin contar la película sobre su historia de 1998.
Ibrahim Ferrer falleció a los 78 años, en la tarde (hora local) del 6 de agosto del 2005, en un hospital de La Habana.

Datos tomados de la Wikipedia

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Temas:
01. Boquinene.
02. Buenos Hermanos.
03. La musica cubana.
04. Guaguanco Callejero.
05. Naufragio.
06. Como el arrullo de palma.
07. Perfume de gardenias.
08. Mil congojas.
09. Hay que entrarle a palos a ese.
10. No tiene telarana.
11. Fuiste cruel.
12. Boliviana.
13. Oye el consejo.

Download: http://rapidshare.com/files/44856269/Ibrahim_Ferrer_-_Buenos_Hermanos.rar

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Omar Sosa - Prietos (2000)

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 dijo:
Prietoses probablemente uno de los discos más completos de Omar Sosa, pero aldecir eso estamos pasando por encima de muchas cosas, como la anteriortrilogía (Free Roots, Spirits Of The Roots y Bembón), los discos depiano solo (Omar, Omar e Inside) y Nfumbe a dúo con John Santos. Yestamos pasando por arriba porque el trabajo de Sosa difícilmente puedaapreciarse cabalmente en un solo disco. Sólo puede dar una idea deluniverso musical de la propuesta del pianista.
Se trata de una aproximación novedosa, que buena falta hace, a lamúsica afrocaribeña. Y nuevamente esa afirmación se queda corta porqueSosa incluye, amalgama y crea con ritmos afro latinoamericanos(cubanos, venezolanos, ecuatorianos brasileños...) del norte de África,de Senegal e incorpora el sonido de la calle del Estados Unidos negro,el hip hop, pero el de verdad. Así, Sosa brinda la oportunidad deescuchar a un vocalista de rap "soneando" sobre una base cubana o unosquitiplás de la costa venezolana, dándole a su jazz, a su música, unaaudacia razonada inconfundible.
Rap, coros yoruba, la voz de Martha Galarraga, la percusiónimpecable y rica de Gustavo Ovalles, unas líneas de bajo de la mejorestirpe de Geoff Brennan, el saxo de Sheldon Brown contrastando con laaproximación afro, las voces de Marruecos, la tradicional invitadaMaría Fernanda Márquez, el lujo percutivo de John Santos...
Y así como resulta difícil escoger un disco representativo -cadauno es una obra completa-, resulta aún más complejo tomar algun temacomo bandera del disco. Eso sería un ejercicio de arbitrariedad quedesmerecería su trabajo.
Prietos es un disco imprescindible para quien está buscando novedad, pero con raíz y de la buena. Bravo Omar.

Texto: http://www.anapapaya.com/novedades/n_os_prietos.html

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Musicos:
Omar Sosa: piano, voz, timbal
Elliot Kavee: batería
Geoff Brennan: contrabajo
Sheldon Brown: saxos soprano y tenor, clarinete turco y bajo
Gustavo Ovalles: percusión afrovenezolana (tambor redondo, quitiplás), afro cubana (tambores batá, congas, bongó, güiro)
Will Power: voz rap
Martha Galarraga: voz yoruba
Invitados
Nach Marraquech: coros y qarqabas
Robbie Kwock: trompeta
Yassir Chadly: voz árabe, palmas, qarqabas
Moulay M'Hamed Enneji Gakihan: mandolina
Heleno Goulart: percusión brasileña, voz
Darina Ortiz: voz soprano
Carlos Ávila: trompeta
Miguel Ríos Puntilla Jr.: batá iya, ocoucolo, rezo yoruba
Aly Keita: balafón
Harouna Dembele: djembe
María Fernanda Márquez: voz
John Santos: batá iya, udu, berimbau, timbal, güiro, cajón
Néstor Zurita: saxo alto
Michel Ferre: coros
María Auxiliadora Figueredo: poesía brasileña
José Raúl García: tres, coro
Grupo La voz del niño Dios: coros
Vladimir Espinoza: batá iya, voz yoruba
Limberg Valencia: marimba esmeraldeña, cununos, bombo esmeraldeño, guazá
David Frazer: kutiridingo, kutirimba

Temas:
Elegguá
Takes a Second
Mother Africa
Niño divino
Cha-amarillo
Sleeping Lion
Blanco en África
Twice As Sad
Why So Complicated?
Fragile
Desde allá
Prietos
Misa

Download:http://sharebee.com/3ba3fe91

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Gonzalo Rubalcaba - Mi gran pasión (1987)

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 dijo:
GonzaloRubalcaba (La Habana, 1963), es uno de los grandes músicos cubanos dejazz. Pianista versátil, instrumentista hábil y elegante, Rubalcaba esuna de las grandes figuras contemporáneas emergentes representativasdel jazz afro cubano.
Estudió música en el conservatorio de su ciudad natal desde 1971 a1983 y ya en los años ochenta salió de gira por Europa y algunos paísesafricanos dentro de la Orquesta Aragón, una de las mas importantes delpaís. Su carrera profesional dio un giro de ciento ochenta gradoscuando el contrabajista, Charlie Haden, que ya lo había escuchado conanterioridad en Cuba, lo llamó para que se incorporara a su grupo. ConHaden, Gonzalo Rubalcaba, debutó en el Festival de jazz de Cuba en 1986y posteriormente en el Festival de Jazz de Montreux en 1990. Grabada endisco aquel debut, "Discovery" supuso el espaldarazo definitivo paraRubalcaba. Su perfecto conocimiento del trío de jazz quedo demanifiesto y critica y publico vieron en el a uno de los grandespianistas del jazz contemporáneo.
En 1987 graba su primer disco a su nombre para el sello "Messidor"titulado "Mi gran pasión" un autentico éxito de critica y publico. Eldisco le abre las puertas del sello "Blue Note" con quien firma uncontrato que le permite grabar su primer disco en 1990 en directo desdeel Festival de Montreux, donde volvió en trío junto a Paul Motian a labatería y Charlie Haden al contrabajo. Con una sólida educación musicaly un gran talento, Gonzalo Rubalcaba, produce en 1999, su disco "InnerVoyage" (Blue Note), posiblemente el disco de Jazz más importante de suamplia discografía. En su repertorio encontramos estándares clásicosdel jazz, como "Caravan", donde demuestra el dominio de la estéticaformalista y las acariciadas influencias de la música de su origen, lacubana, creando una versión llena de Jazz tradicional y el sentimientode música Afroantillana aprovechada al máximo por sus conocimientos dela materia e instrucción académica.
El éxito de ese disco, hizo posible que Rubalcaba fuera elegidoese mismo año por la prestigiosa revista "Piano & Keyboard" entrelos sesenta pianistas mas importantes del Siglo XX, compartiendo esehonor con Duke Ellington, entre otros. Actualmente Gonzalo Rubalcaba,reside en Florida y su actividad musical es además de intensa,extraordinariamente buena. Recientemente ha sacado junto a su amigo,Charlie Haden, un disco de boleros titulado "Nocturne" que al margen depurismos formales, sobre si la música es jazz o no, es una deliciaescuchar.

Texto: www.apoloybaco.com

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Temas:
1. Recordando a Tschaikowsky
2. Mi Gran Pasion
3. Concierto en Varsovia
4. Preludio Proyecto Latino
5. Principe Nino
6. Cuatro Veinte

Download: http://sharebee.com/9f1d237a

Pass: claudio

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Chucho Valdés - Irakere "30 Años" (2004)

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 dijo:
Elnombre Irakere proviene de una leyenda de la tradición oral del puebloYoruba, significa “bosque“. Cuando los tambores eran usados como señala través del bosque, llamaron Irakere al más fuerte de ellos, y cuandomurió su gente llamó Irakere al solar del bosque donde el tocaba. Espor eso que, cuando comenzamos a poner énfasis en la música afro-cubanale quisimos rendir homenaje ya que nuestra música está principalmentebasada en tambores ... y él fue uno de los grandes ...”. Palabras deChucho Valdez a la periodista inglesa Sue Steward ... esto es cuandofueron a Ronnie Scott´s (Londres of course), ¿en que año che? ‘87 che,... si que querés te digo el día también, a ver, 1/10 !Afirmativo¡¡¡que lo tiró!!
Ahora acaban de mezclar este fonograma: 30 Años. “Puedo decir sinmiedo que es el mejor disco de la banda hecho hasta ahora “Chucho en elboletín Cubadisc 2004. Lejos queda Agosto del 73, más lejos aún 1964 enque junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el percusionistaOscar Valdez (todos de la Orquesta Cubana de Música Moderna) decidenagruparse para tocar en prácticamente todas las bandas sonoras de laspelículas cubanas e ir perfilando lo que vendría. En 1970 en elFestival Jazz Jamboree (Varsovia) se inicia lo que luego seconsolidaría, 73, 75 como el sonido Irakere, ecléctico, con fusionespropias de la música del momento, hasta el mismísimo sonidoPhiladelphia (Añunga– Ñunga 1979), los músicos en ese momento: PaquitoD´Rivera, saxo; Arturo Sandoval, trompeta, Carlos Averhoff, saxos yflauta; Carlos Emilio Morales en guitarra; Carlos del Puerto, bajo;Enrique Pla, drums; casi me olvido el gran Varona, Jorge Varona en latrompeta; Jorge “El Niño“ Alfonso Armando Cuervo y Oscar Valdés (voz yBabalau) en la percusión. Rápidamente y en una distracción de lasecretaria de Estado Norteamericana estos tipos logran infiltrarse enel festival más prestigioso de jazz de ese momento (1978) que esNewport, ahí si estallan internacionalmente, tan es así que ese mismoaño y por Misa Negra ganan el primer Grammy, lo demás es historiaconocida, con decirles que estuvieron en Buenos Aires en 1994 –TeatroIFT-, medio zurdo el teatro ese, bueno, adonde van tocar Doña Rosa, seabuena, vienen de un país comunista, no conocen la coca cola, ... acáestamos para comentar el disco que Chucho produjo con Cesar López yAlexis Bosch para rendir homenaje a su trayectoria y al grupo: Irakere30 años.
Chucho dijo en una oportunidad y con Irakere ya disuelto que sesentía más cómodo con los formatos con que lo vimos y escuchamos-¿escuchamos?,!!escuchamos¡¡ ¿donde?- en los últimos tiempos, tríos,cuartetos, algùn músico invitado, tiene razón su lucimiento es másamplio que en el formato Gran–Banda ya en el Irakere original habìatemas como “Adagio on Mozart Theme“ en que se lucia por ejemplosolamente Paquito y así “Cien años de Juventud“ el bocón Sandoval hacíade las suyas; ahora, 2004 en la Egrem, la serie se inicia con Juana1600 (1974), la voz de Dreiser Durruty –flor de acierto- le cambiatotalmente el color al tema afro, voz de rumba, el tenor de GermanVelazco, la magnífica guitarra del “Interactivo” (apelativo puesto pormi para esta nota) Jorge Chicoy ... los metales, son los metalescalientes del terror: Cesar López, Basilio Marquez, Alexander Abreu ysigue. Cesar López que duda cabe es uno de los más destacadossaxofonistas de la escena cubana, en el piano también se defiende, unaverdadera sorpresa, hace el solo de piano en “Nothing Personal“ de DonGrolnick -no es porque sea mi hijo, él dice que soy su padre- como tocay que jazzeado, bárbaro, los otros saxos Filliù, Velazco y el súperestelar de la trompeta Basilio Márquez. “Zanaith“ (1979) Cesar sereserva los 5,28 minutos para hacernos escuchar el sonido de su saxoalto y reflexionar que todavía -después de Parker- con imaginación selogran nuevas sonoridades. “Drume Negrita“ (Eliseo Grenet) lo paso poralto, canta Mayra Caridad, la hermana de Chucho, no quiero decir quecanta porque es la hermana, resalto el parentesco nada más, epa che ¿noes data acaso?, además es de las producciones recientes de Chucho, noformó parte del repertorio de Irakere, hasta donde yo se. “100 años deJuventud “ es para comparar en el 79 Sandoval hizo el solo, una de susmejores cosas, aunque luego y para conseguir la papeleta de ciudadanonorteamericano tuvo que renegar de todo lo hecho como músico y miembrodel partido comunista cubano, sino no hay papeleta le dijeron y elbocón se mandó: “lo de Cuba fue horrendo tocaba como la mona de mal”.Lo lamento Sandoval no le podemos dar el papel, gracias por losservicios prestados a la noble causa norteamericana (ahora ya lostiene, penó, pero los tiene), 25 años después Basilio Márquez-trompeta– te hace saber que es un poco más que los sobreagudos que eltema exige, que es más que su trabajo solista “Eclipse“ que este es elsonido medido y apropiado para este Danzón, lo realza, es el mismo perodiferente, sin histrionismos. “Estela va a estallar“ con el antológicosolo de Carlos Emilio Morales, guitarra, como en su mejor momento, año87 -Londres- el espacio compartido con un bajista no mencionado en loscréditos es de maravilla, este stándard del jazz “Stella by Starlight“es un clásico de Chucho, acà suena muy nuevo y mejor que en losformatos pequeños, los metales le dan calor, color, que duda hay; sinos ajustamos a la verdad Gardeliana: 20 años no es nada..., el tema esdel año 84. Los dos del final: uno para el doble lucimiento de la Bandaen el difícil tiempo compuesto de Changó y también para apreciar aDreiser Durruty un rumbero a la altura del Gato Gretel, Chavalonga, ElGoyo Hernandez, voces de la rumba que vuelve triunfante, ¿vuelve? nuncase fue....
Final, final, final con “Bacalao con Pan“ el polémico tema, loslectores se preguntaran, con razón, ¿polémico? ... ¿por?, seré breve,se le atribuye ser el primer referente musical de lo que ahora se llamaTimba. Personalmente he sostenido muchas discusiones sobre el tema,Historia: año 98, radio Reflejos Latinos, en mi programa en vivo JoséLuis Cortès “El Tosco“, tipo bárbaro, le pregunto si era o no el temareferencial de la Timba: “definitivamente ¡!no¡¡” me contesta y me dasus razones. Disgreción: la timba no es música, es una antiguaexpresión usada por los cubanos para decir ¡!la cosa está caliente¡¡.Sigo, año 2000 en mi programa en vivo Cesar López, Alfredo Thompson,ambos ex Irakere, en ese momento Habana Ensamble, les hago la mismapregunta, ellos no estaban en la banda, pero si lo dan al tema como elreferente. El que si estaba y era el manager en ese momento de Irakereera Jorge Alfaro, ahí en vivo le pregunto, el tipo se despachó contodo: ¡¡sí¡¡ y el que diga lo contrario no sabe nada ... ¡!!a lapelotita¡¡¡¡.
David Calzado reconoció al tema, pero le dio más importancia a laexpresión popular (en vivo en la radio lo dijo), Juan Formel en laprimer visita también repartió las cargas el tema y la expresión ...esta versión 2004 es memorable por varios motivos, dos: la guitarrasupongo es la Chicoy y la voz que presenta, miren como se llama eltipito: Joaquin Morè, si con ese apellido canta mal es como paramatarlo, pero no, hace honor, sonea como se debe, que perdido que estáel soneo!!, se mete con todo... y bue... voy terminado con estemagnífico trabajo calentito, recién salido, Uds tendrán el privilegio(si los capos de Americasalsa despiertan) de leer quizás el primercometario sobre este CD: Irakere 30 años, yo tengo algunos màs y estoyun poquito cansado de escribir... esto, ¿será para mi? ... andá ...andá al puerto que hay mucho laburo ... ¿se acuerdan? (por las dudastango)

Texto: http://www.americasalsa.com/musica/irakere_30.html

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Temas:
1. Juana 1600 (Compuesta en 1974)
2. Nothing personal
3. Zanaith (Compuesto en 1979)
4. Drume negrita
5. 100 años de juventud
6. Estella va a estallar (Compuesto en 1984. Versión de Stella by Estarlight)
7. Changó (Compuesto en 1987)
8. Bacalao con pan (Compuesto en 1973)


Download: http://rapidshare.com/files/51649646/Chucho_Vald_s___Irakere_-_30_a_os.zip

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"Havana Jam 1979" (Weather Report, Irakere, Kris Kristofferson, Rita Coolidge, Stephen Stills, Jaco Pastorius, etc etc etc...)

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 dijo:
Grabadoen plena Cuba castrista de 1979, se trata de un enjambre demaravillosos músicos americanos tocando allí en vivo. Y una muestragenial de lo bien que pueden llevarse los latinos con cierto rock´n´popy, sobre todo, cierto jazz contemporáneo (y éste es el caso, puespublicamos el segundo volumen, el más jazzero de los dos que salieronoriginalmente en vinilo).
El primer corte es Black Market por los Weather Report, seguidospor un tema bien latino y contestatario a cargo de Sara Gonzalez, "Sunombre es pueblo" quien demuestra a la vez excelentes dotes de cantantey profundas convicciones socialistas.
Contribuciones que resultan verdaderas joyitas: CBS Jazz AllStars, la Orquesta Aragon (un bellísimo sonido caribeño) y el Trio ofDoom que incluye a "nenes" infartantes tales como John McLaughlin, JacoPastorius y Tony Williams en batería.
Y luego sigue la loca combinación: pueden convivir genialmentebien Kris Kristofferson y Rita Coolidge con un sabor bien sabrosón ycubano como el de los Fania Allstars....
Como si todo esto fuera poco, señoras y señores: Agreguenle a unestupendo Stephen Stills cantando en español con su voz bien tejana y alos Irakere en una muestra de excelsa sapiencia clásica.

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Temas:
1. Black Market (Weather Report)
2. Concerto Para Flauta y Adagio de Mozart (Irakere)
3. Cuba Al Fin (Stephen Stills)
4. Su Nombre Es Pueblo (Sara González)
5. Project S (CBS JazzAllStars)
6. Que Barla Mionda (Orquesta de Aragón)
7. Living Legend (Kris Kristofferson)
8. (Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher (Rita Coolidge)
9. Black Stockings (CBS JazzAllStars)
10. How Wrong Can You Be (Mike Finnigan & Bonnie Bramlett)
11. Juan Pachanga (Fania All Stars)
12. Dark Prince (Trio of Doom)
13. Scherezada (Cuban Percussion Ensamble)

Download: http://www.badongo.com/file/4186447

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Bebo Valdés - Lágrimas negras (2004) y Bebo de Cuba (2005)

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 dijo:
Elpianista Bebo Valdés es una figura central de la época de oro de lamúsica cubana; padre de Chucho Valdés. Comienza su carrera profesionalcomo pianista de una de las orquestas más populares de la época, la deJulio Cueva, para la cual compone el mambo "La rareza del siglo".Transcurre la década de los cuarenta y el célebre contrabajista cubanoIsrael López Cachao cambia el curso de la música cubana con su danzón"Mambo". Bebo se suma a la orquesta de Armando Romeu en Tropicana, elcabaret mas famoso de la Isla. En poco tiempo, es asesor musical delcélebre cabaret. El productor Norman Granz, entusiasmado por lareacción al jazz afrocubano en Nueva York, le recomienda a Valdés en1952 la primera descarga de jazz cubano que se graba en la isla. Enesas fechas, la orquesta de Valdés se escucha en la radio a la ancho ylargo de la isla. Uno de los vocalistas es Benny More, quien se inspiraen la formación para crear su propio big band. Por su parte, Bebo creaun nuevo ritmo, la batanga, y continúa componiendo. Uno de sus temas,"Rimando el cha-cha-cha" es todo un éxito para la Orquesta Riverside.Firma para acompañar a los artistas del sello Gema. Entre ellos seencuentra un cantante de incomparable fraseo, "El Guapachoso" RolandoLaserie, cuya popularidad es solamente superada por Moré.
Al comienzo de los sesenta en Méjico, es director musical delbolerista chileno Lucho Gatica. Va de gira por Europa con los HavanaCuban Boys. Creador de la batanga, su vida dio un vuelco de cientoochenta grados cuando decidido exiliarse en 1960 a Suecia adonde echóraíces y creo su propia familia permaneciendo alejado de la músicadurante muchísimo tiempo. Su primer contrato le llevaría a tocardurante seis meses en un club del Circulo Polar Ártico. En Estocolmo,se enamora, se casa, y se suma en el más profundo anonimato. Pasan másde treinta años. El 25 de Noviembre de 1994, Bebo recibe una llamada dePaquito D´Rivera, invitándole a grabar un nuevo disco en Alemania. Tresdías después, D’Rivera produce Bebo Rides Again, colección de clásicoscubanos y originales de Valdés, compuestos especialmente para laocasión. El tiempo no pasa en vano. Suena mejor que nunca. Comienza unanueva carrera a sus setenta y seis años.
En el año 2000 se lanza la película dirigida por Fernando Trueba,Calle 54, junto con un doble un CD de la banda sonora de la misma. Eléxito fue extraordinario; se trata de unos encuentros históricos entrelos más grandes del Jazz Latino entre los que han participado, entreotros, Bebo Valdés, Tito Puente, Eliane Elias, Jerry González, MichelCamilo, el propio Paquito D'Rivera, Cachao y tantos otrosextraordinarios músicos afrolatinos. Su reciente disco, con LolaRecords, titulado "El Arte del Sabor" junto con Cachao y Patato salióen Abril de 2001. Le han otorgado por el mismo el Grammy al Mejor ÁlbumTropical Tradicional.
A sus 85 años, Bebo Valdés es ya reconocido como una de lasgrandes figuras vivas de la música internacional. Su disco LágrimasNegras junto al cantaor flamenco, Diego el Cigala, ha situado de nuevoal pianista cubano en plena actualidad. Lágrimas Negras es un éxitomundial y se publica en todo el mundo, ganando un Grammy Latino. Elúltimo proyecto de Bebo por ahora es su participación en la últimapelícula de Fernando Trueba titulada: "El Milagro de Candeal", un filmque cuenta, entre otras muchas cosas, la historia del viaje de BeboValdés a Salvador de Bahía (Brasil) para reencontrarse con sus orígenesafricanos.

Sobre "Lágrimas negras"
El poeta Ángel González escribió un elogioso prólogo para un discoapabullante: "Lágrimas negras es el título de una canción compuesta enlos años 30 por el cubano Miguel Matamoros (1894-1971) y que permaneceen las memorias: "Aunque tú me has dejado en el abandono / aunque túhas muerto todas mis ilusiones...". Lágrimas negras es también eltítulo del disco que presentan el legendario pianista cubano BeboValdés y el cantaor Diego el Cigala. Una joya que tiene detrás unaapasionante historia.
El álbum Lágrimas negras es un proyecto de Calle 54 Records, conFernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia desentimientos apasionados. El de Fernando Trueba hacia la música latinaes de dominio público desde que dirigió el filme Calle 54, reflejo deuna pasión vital. El flechazo de Diego el Cigala con Bebo Valdés y lacanción Lágrimas negras lo cuenta el cineasta en su particular "diariode sesiones" de la grabación que documenta y enriquece este disco, comolo enriquece y documenta el texto escrito por Ángel González. "Es unaextraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, yal revés", dice el poeta ovetense.
Estos apasionamientos encadenaron otros y el resultado es el discode un pianista cubano de 84 años y un cantaor español 50 años másjoven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con laparticipación de músicos de primerísima fila. El contrabajista JavierColina y el percusionista Piraña dejan su sello en casi todas lascanciones. Pero en Lágrimas negras, canción que da título al disco,aparece el saxo de Paquito D'Rivera y la percusión de lujo de TataGüines, Changuito y Pancho Terry. También hay boleros como Inolvidable,Se me olvidó que te olvidé o el Corazón loco popularizado en su día porAntonio Machín y hoy recreado con Niño Josele a la guitarra flamenca.
El brasileño Caetano Veloso recita Coraçao vagabundo (una de susprimeras canciones) en Eu sei que vou te amar, de Vinicius de Moraes yAntonio Carlos Jobim. Dentro del repertorio latinoamericano, seincorpora una copla como La bien pagá con coros cubanos (MiltonCardona, Puntilla y Pedrito Ramírez), y también hay homenajes a Bola deNieve (Vete de mí) y recuerdos a Argentina (Niebla del riachuelo) conel violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y lavoz de Diego. Dos grandes.
El tío de Diego Jiménez Salazar, artísticamente Diego el Cigala,(1968, Madrid) era Rafael Farina. De niño cantaba Diego por el Rastromadrileño y ganaba concursos de flamenco. A los 20 años, Camarón lerebautizó Dieguito y después trabajó con todos: el mismo Camarón,Tomatito, Gerardo Núñez y los mejores bailaores y bailaoras.
Hoy, Diego el Cigala es uno de los artistas más importantes delflamenco y su disco en directo en el Teatro Real, con la guitarra deNiño Josele a su vera, le ha situado en un lugar de privilegio. Diegoes el cantaor más abierto de la actualidad. Trabaja habitualmente conel trompetista de jazz Jerry González. Su relación con Fernando Truebaha sido fundamental: "Haberle conocido es un cambio en mi carrera",dice Diego. "Muere con la música y con el flamenco". De Bebo Valdés,otro tanto: "De Bebo lo he aprendido todo. Aprendes cada minuto queestás con él".

Texto tomado de:
www.apoloybaco.com
http://www.clubcultura.com/especiales/especial.php?esp_id=15

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Temas:
Disc: 1
1. Suite Cubana: Är Ni Fröken Pehrson? (Intro)
2. Suite Cubana: Cachao, Creador del Mambo
3. Suite Cubana: Devoción
4. Suite Cubana: El Son de Cecilio
5. Suite Cubana: Ecuación
6. Suite Cubana: Copla Nº 4
7. Suite Cubana: Nocturno en Batanga
8. Suite Cubana: Är Ni Fröken Pehrson? (Comparsa)

Disc: 2
1. Solar de Bebo
2. Kabul y Lorenzo
3. Mayra
4. Quitrín (Haciendo Patria)
5. Mula
6. Iballah
7. Rose Marie
8. De Baracutey
9. Miriam
10. Guajeo de Rickard

Download: http://rapidshare.com/files/45238172/Bebo_de_Cuba.rar



Temas:
1. Inolvidable
2. Veinte años
3. Lagrimas Negras
4. Nieblas del Riachuelo
5. Corazon loco
6. Se me olvido que te olvide
7. Vete de mi
8. La Bien Paga
9. Eu sei que vou te amar

Download: http://rapidshare.com/files/45072107/Bebo_Valdes___Diego_el_Cigala.rar

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Irakere - Tierra en trance (1985)

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 dijo:
ElGrupo Irakere estuvo integrado por Armando Cuervo (Percusión), OscarValdés (Vocal y Percusión), Jorge "el niño" Alfonso (Congas), EnriquePlá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona (Trompeta),Arturo Sandoval (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxo Tenor), PaquitoD’Rivera (Saxo Alto) y Carlos Emilio Morales (Guitarra). Susrepertorios a lo largo de los años han sido una clara y definidacombinación de temas jazzisticos, experimentales y bailables; conelaborados arreglos que permiten apreciar el virtuosismo de lossolistas y la calidad de las composiciones. Todo ello es una mezcla quehan hecho de la presencia de Irakere en los escenarios una citaobligada en cualquier evento del jazz mundial.
La impresionante sonoridad de Irakere ha impactado a muy diversosauditorios, demostrando en cada presentación la estatura física ycultural de estos hombres, donde destaca de manera singular el maestrodel piano, Chucho Valdés, que por sus extraordinarios aportes a lasvariantes modernas del Jazz y su calidad como pianista es consideradolíder mundial de este género musical. En Irakere viven lospercusionistas de África, pero también los metales de Cuba y losteclados de Valdés, un maestro del piano, virtuoso en su instrumento, yuna verdadera escuela de incuestionable calidad musical. Hijo de BeboValdés, Chucho ha llevado su herencia musical al frente de Irakere porlos escenarios mas exigentes y variados del mundo entero.
Irakere lideró con su nacimiento, hace ya más de 30 años, unproceso de renovación en la música cubana que no ha sido justamenteponderado por algunos públicos menos rigurosos y exigentes. Irakere esel alma mater de la música cubana contemporánea. Con un estilopolicromático que va desde lo puramente afro hasta las más modernassonoridades, Irakere ha fusionado en forma casi perfecta loafro-cubano, el jazz y lo puramente clásico, logrando un producto dealtísima calidad interpretativa, pero además inspirado yrevolucionario. La fusión de la raíces profundas del folkloreafrocubano con elementos de la música clásica e internacional seconvierten en una filosofía, una forma de tocar y de trabajo bajo laobsesión perfeccionista de Valdés, que sobrevive a todos los vaivenespropios de las orquestas.
Irakere, que nos dejó el regalo sabroso de la Timba, señaló elcamino de una técnica impecable al servicio del arte popular, pero consu disolución nos dejó la incertidumbre de que quizás no volveremos aver una banda tan estupenda. Su recién editado disco recopilatoriotitulado "30 años" nos devuelve el espíritu de aquella música cubanaque hizo historia en la fusión del jazz afrocubano.

Texto: www.apoloybaco.com

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Temas:
1. Las margaritas
2. Palia
3. A Chano Pozo
4. Estela va a estallar
5. Tierra en trance

Download: http://rapidshare.com/files/50248907/Irakere-Tierra_en_Trance-Original_Cubano.rar.html

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Rubén González - Introducing... Rubén González (1996)

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 dijo:
"Enmarzo visité a Rubén (González) en su casa, más o menos a quinceminutos del centro de La Habana. Al llegar, Rubén me sugirió queregresáramos a mi hotel para conversar. Me explicó que la electricidadsiempre se va en esa parte de la ciudad a las seis de la tarde loslunes. Sin embargo, yo sospechaba otra cosa, que pude confirmar mástarde: Desde que su piano fue destruido por los comejenes años atrás,no ha podido tener otro". La existencia de un piano en el lobby delhotel donde se alojaba Nigel Williamson, autor de la nota del folletoinformativo del disco, era la verdadera razón por la cual Gonzálezprefería conversar lejos de su casa. "Rubén es un hombre que vivealerta de cualquier piano que pueda pedir por una hora o dos". Estoocurría cuando, apenas hace unos poco años, el ahora famoso pianistacubano, estaba olvidado en su casa de La Habana, artrítico y conescasas posibilidades de practicar su arte.
El álbum Introducing... Rubén González es el primero que éstegraba como solista en más de cincuenta años de actividad profesional.Nació en 1919 en Santa Clara. Fue pianista de Arsenio Rodríguez en losaños cuarenta en Cuba y más tarde trabajó con Enrique Jorrín. El disco,un instrumental de gran elegancia, se pasea por standards comoCumbanchero, Almendra, Siboney, Tres lindas cubanas... y trescomposiciones del propio González.
Este es uno de los discos de la trilogía (Buena Vista Social Cluby Afro Cuban All Stars la completan) que marca un hito, a finales desiglo, en la música cubana de los años cincuenta, llevada, de la manode World Circuit, y a través del talento de estos grandes músicos —queparecían condenados a morir en el olvido más absoluto—, a un inesperadoéxito comercial. La simpatía y el talento de González se reflejandirectamente en este disco.
(Entrevista a Rubén González)
http://www.anapapaya.com/impres/i_rgintro.html

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Musicos
Rubén González: piano
Orlando Cachaíto López: bajo
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Amadito Valdés: timbales
Roberto García: bongó, güiro, campana
Carlos González: congas
Alberto Virgilio Valdés: maracas
Carlos Puisseaux: güiro
Richard Egües: flauta
Juan de Marcos González: coro
Manuel Puntillita Licea: coro
Antonio Maceo Rodríguez: coro


Temas:
La engañadora
Cumbanchero
Tres lindas cubanas
Melodía del río; Mandinga
Siboney; Almendra
Tumbao
Como siento yo

Download: http://www.gigasize.com/get.php/-1099936042/Rub_n_Gonz_lez.rar

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Emiliano Salvador - Ayer y hoy (1992)

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 dijo:
LasTunas, Cuba, 1951 - La Habana, Cuba, 1992. Pianista y compositor.Emiliano Salvador es uno de esos músicos admirados por los propiosmúsicos, y especialmente los que tocan su mismo instrumento; podemosdecir en este caso que se trata de un pianista de pianistas, lo que los
jazzistas norteamericanos llaman a pianist´s pianist. Se haconvertido a Emiliano en una leyenda no solo entre los cubanos, sino entodo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino.
Entre los músicos cubanos, Emiliano ha recibido homenajes póstumosde figuras tan disímiles como Bobby Carcassés, quien le dedicó unnúmero y el CD Jazz timbero; Paquito D´ Rivera, que le dedicó el CD 40Years of Cuban Jam Session, y Orlando Valle (Maraca), el talentosoflautista que nombró a su grupo 'Otra Visión', en tributo al primerdisco de Emiliano, Nueva Visión.
Chucho Valdés, en declaraciones a la prensa, lo calificó de 'mejorpianista de su generación'. Y una foto a página entera de Salvadoraparece en el Diccionario de jazz latino de Nat Chediak (Madrid, 1998),mientras la revista Latin Beat de Los Angeles, California, dedicaba dosartículos a su memoria. Actualmente Emiliano son fuente de inspiraciónpara los jóvenes pianistas de jazz cubanos como Ernán López Nussa,Ramoncito Valle, Roberto Julio Carcassés, Robertico Fonseca y tantosotros.
Luego de estudiar en la Escuela Nacional de Arte, a los 19 añosEmiliano se convierte en el más joven integrante del Grupo deExperimentación Sonora (GES) organizado por el Instituto Cubano delArte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y dirigido por Leo Brouwer.Aunque el grupo
trabajaba y experimentaba con todo tipo de música, lograndointeresantes fusiones, dentro del mismo se formó espontáneamente ungrupo de jazz que integramos Leo Acosta (saxo alto), Eduardo Ramos(bajo), Leo Pimentel (batería) y Sergio Vitier (guitarra), con Emilianoal piano.
Por esos años Emiliano realizó estudios de orquestación ycomposición con Fred Smith y Leo Brouwer y perfeccionó sus estudios depiano con María Antonieta Henríquez. También compuso la música denumerosos filmes del ICAIC. Al disolverse el GES en 1978, Emiliano seincorpora al grupo que forma Pablo Milanés, junto a Eduardo Ramos(bajo), y Frank Bejerano (batería). Con
este grupo hizo varias grabaciones y giras por el exterior, peroademás, con este o aquel grupo, acompañó a figuras como SoniaSilvestre, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Silvio Rodríguez, NoelNicola, Chico Buarque de Hollanda y el cuarteto vocal MPB 4.
En el propio año 1978 Emiliano grabó su primer LP bajo su propionombre, Nueva Visión, y es este álbun el que realmente lo da a conoceren el ámbito internacional, tanto del jazz latino como de salsa.
Su segundo LP fue Emiliano Salvador 2 (1980). Ya en la década delos ochenta Emiliano foró su propio grupo, con el que grabó EmilianoSalvador y su grupo (1986), Una mañana de domingo (1988) y Ayer y hoy(1992). En sus primeros discos habían grabado músicos tan destacados
como el saxofonista Paquito D´Rivera, los trompetistas JorgeVarona, Manuel “ El Güajiro “ Mirabal y Arturo Sandoval, los cantantesPablo Milanés y Bobby Carcasés, el bajista Jorge Reyes y lospercusionistas Guillermo Barreto, Tata Güines, Amadito Valdés,Changuito y otros.
Con su grupo, Emiliano Salvador realizó extensas giras por Europa,América Latina y Canadá y participó en los festivales de jazz de LaHabana, Montreal, Ottawa, Caracas, Moscú, Tbilisi, y Bratislava.También actuaron en Francia, Alemania, España, Bélgica, Holanda, Suiza,Italia, Polonia, Suecia, Colombia, México, Puerto Rico y Nicaragua. Ensu grupo estuvieron José Carlos Acosta (saxo tenor y soprano), F.Arango y luego Carlos del Puerto Jr. (Bajo) y Emilio del Monte (bateríay percusión), así como los percusionistas E. del Monte Jr. Y R. Terry,más ocasionales músicos invitados.
Pero la lista de músicos con los que compartió o descargóocasionalmente: alternó en distintos escenarios con grupos y músicoscomo Dizzy Gillespie, Art Blakey y los Jazz Messengers, BrandfordMarsalis, Freddie Hubbard, Bobby McFerrin, Jack De Johnette, ManhattanTransfer,
Woody Shaw, Larry Coryell, Steve Swallow, Jimmy Smith, BooyWatson, Joe Henderson, Chico Freeman, Airto Moreira, Nana Vasconcelos …Emiliano recordaba con satisfacción las ocasiones en que tocó con Andyy Jerry González, Billy Cobham, René McLean, Ismael Miranda, DaveValentín, Louie Ramírez, Mario Rivera, Nicky Marrero y tantos otros.
El crítico de jazz Robert Palmer escribió sobre Emiliano enRolling Stone: '… una amalgama de McCoy Tyner con un ataque impetuoso alos Herbie Hancock y Cecil Taylor (…) un concepto del ritmo queproviene de las raices de la música y el sonido cubanos.' Aunque Palmerlo compare
con tres grandes pianistas de la vanguardia, Emiliano logró forjarsu propio estilo gracias a que fue un estudioso de todos los estilos, yaunque mostraba sus preferencias por McCoy, Thelonius Monk, y loscubanos Peruchín y Pérez Prado, también mostraba su entusiasmo porHorace
Silver, Wynton Kelly, Red Garland, Kenny Barron, Jimmy Rowles oDave McKenna, a varios de los cuales conoció personalmente, y enespecial a Kenny Kirkland, recientemente fallecido. De loslatinoamericanos elogiaba a Darío Pérez, Hilton Ruiz, Papo Lucca, EddiePalmieri, el desaparecido Jorge Dalton, así como a Marcos Silva, quienvino a Cuba con Airto Moreira, y Wagner Tisso,
pianista y arreglista de Milton Nascimento, con quien compartió uninesperado jam session en París, en casa de la cantante ChristianeLegrand.
Emiliano Salvador fue un brillante solista e improvisador, perotambién un compositor sutil, un melodista y armonista nato que ademásdominaba y que jugaba con el ritmo y el tempo, gracias a su condiciónde baterista y percusionista. Emiliano fue el primer músico de jazzlatinoamericano invitado al concierto “Pianíssimo” auspiciado por elPalacio de bellas Artes de Ottawa. Y en
La Habana, Emiliano parece haber elegido desde fines de losochenta el teatro 'Acapulco' como especie de 'sede personal', dondeactuó en vivo, ensayó y grabó con su grupo para luego analizar eltrabajo hecho.

Texto: http://www.soycubano.com/pena/musica/emiliano_salvador.asp


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Temas:
CARA A
1. Danza para cuatro. Emiliano Salvador
2. Cha-cha-cha junto a ti. Emiliano Salvador
3. La vida es un sueño. D.R.
4. Una mañana de domingo. Emiliano Salvador
5. Capullito de Alelí. D.R.

CARA B
1. Samba-conga. Emiliano Salvador
2. Para luego es tarde (Danzón). Emiliano Salvador
3. Allí. D.R.
4. Transcurso de una travesía. Emiliano Salvador
5. 5ta. Avenida. Emiliano Salvador

Download:http://www.badongo.com/file/3689106

Password:PONCHO

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Omara Portuondo - "Buena Vista Social Club Presents Omara Portuondo" y "Flor de amor"

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 dijo:
Nacida en Cayo Hueso -La Habana, Cuba-, el 29 de octubre de 1930.
Se inició trabajando como bailarina en el Club Tropicana.
Por placer y junto a músicos como Cesar Portillo de la Luz, JoséAntonio Méndez y el fallecido pianista Frank Emilio Flynn, JustoFuentes y Tania Castellanos, forma parte del núcleo de artistas queformarían el "movimiento del filin".
Con el Cuarteto de Orlando de la Rosa, recorre Estados Unidos en una gira que se extendió por seis meses.
En el año 1951 Omara se incorpora al grupo musical femenino "LasAnacaonas", le siguió el cuarteto "Las D´Aida", bajo la dirección de lapianista Aida Diestro. Su primer trabajo discográfico "Magia Negra",incluía música cubana y algunas versiones de standards del jazzamericano como "Caravan" de Duke Ellington y "That Old Black Magic".
Omara representó a su país en el Festival Sopot de Polonia -unaversión socialista del Festival de Eurovisión- cantando "Como unMilagro", original de Juanito Márquez, con quien también grabó el álbum"Esta es Omara Portuondo".
En la década de los 70 cantó con la Orquesta Aragón, viajó aFrancia, Japón y algunos países comunistas. Durante los años 80, cabedestacar las grabaciones junto a Adalberto Álvarez (1984) y en los años90 grabó junto a Chucho Valdés el álbum "Desafíos", publicado por elsello español Montenegra.
En 1997 el nombre de Omara Portuondo recibe el reconocimientointernacional con el lanzamiento del álbum "Buena Vista Social Club"—ganador del Grammy—.
Empieza su carrera de giras internacionales, Japón, Bulgaria,antigua Checoslovaquia, Alemania, Francia, Italia, Suiza, los paísesnórdicos, España y todo el continente americano, desde Chile hasta losEstados Unidos, llevando a los mejores escenarios del mundo los ritmoscubanos como el Filin, la nueva trova, canción tradicional cubana, elson, el danzón, el bolero y la habanera...
En el año 2003, colabora con la española Mayte Martín grabando a duo dos temas del álbum "Tiempo de amar" editado por Virgin.
Actualmente Omara sigue cantando en el Tropicana, en el Delirio Habanero y en el Café Cantante, y viviendo en La Habana.



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Buena Vista Social Club Presents Omara Portuondo (1997)

Temas:
1. La Sitiera
2. He Perdido Contigo
3. Donde Estabas Tu?
4. Mariposita De Primavera
5. Canta Lo Sentimental
6. Ella Y Yo
7. No Me Vayas A Engañar
8. No Me Llores Mas
9. Veinte Años
10. El Hombre Que Yo Ame
11. Siempre En Mi Corazon

Flor de amor (2004)

Temas:
1. Tabu
2. Amor de mis amores
3. Alma de roca
4. Mueve la cintura mulato
5. Junto a un cañaveral
6. Hermosa Habana
7. El Madrugador
8. Amarosa guajira
9. Habanera ven
10. Si llego a besarte
11. Flor de amor
12. Juramento
13. He venido a decirte
14. Casa calor

Download (2 cds):http://rapidshare.com/files/41645022/Omara_Portuondo.rar[/COLOR]

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cuba  musica  musica cubana